من عمالقة الصناعة الراسخة إلى المجموعات المستقلة التي بدأت للتو في عالم الرسوم المتحركة، فإن الاستوديوهات العديدة التي تجلب للمعجبين مسلسلات جديدة للاستمتاع بها موسمًا بعد موسم هي اللبنات الأساسية للمسلسل بأكمله أنيمي واسطة. على عكس الصناعات الأخرى، غالبًا ما يتم الحكم على الأنمي بناءً على الاستوديو الذي أنتجه، حيث تحظى دار الإنتاج بأهمية أكبر لدى المعجبين من المخرجين أو رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين.
في حين أن الكثير من الاستوديوهات تحظى بالتقدير لجودة عروضها، مثل Production I.G أو عملاق الصناعة الحالي، MAPPA، هناك عدد أقل بكثير من دور إنتاج الأنيمي المعروفة بأسلوبها المميز الذي يجعلها بارزة. يتم تشجيع معظم الاستوديوهات على اختيار أكبر عدد ممكن من المشاريع المتنوعة، لكن بعضها يلتزم بتطوير هوية بصرية فريدة. غالبًا ما تنتج هذه الاستوديوهات التي تركز على الأسلوب بعضًا من أفضل أفلام الأنيمي في الوسط.
متعلق بأفضل 10 أنماط لفن الأنمي على الإطلاق، مُصنفة
عرضت الرسوم المتحركة العديد من الأساليب الفنية المميزة التي يربطها المعجبون ببعض العروض والأفلام المفضلة لديهم.10 أسلوب Science SARU ليس له الكثير من القواسم المشتركة مع الرسوم المتحركة التقليدية
أعمال بارزة:
- الليل قصير، امشِ على فتاة (2017)
- الشيطان: الطفل الباكي (2018)
- ابعدوا أيديكم عن عيزوكن! (2020)
- قصة هايك (2022)
تم إنشاء Science SARU في عام 2013 من قبل المنتج Eunyoung Choi والمخرج Masaaki Yuasa، وهو استوديو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأسلوب البصري الفريد لمديره المؤسس. قبل تشكيل الاستوديو الخاص به، كان Yuasa مشهورا بالفعل بمثل هذه الكلاسيكيات العبادة مثل مجرة التاتامي و كايبا وكلاهما يسلط الضوء على أسلوبه غير التقليدي بشكل لا يصدق في الرسوم المتحركة. صور يواسا, تمامًا مثل أسلوبه في رواية القصص ، هي تجريبية، ويتم تحديدها بمستوى عالٍ من الأسلوب والتجريد وتصميمات الشخصيات المبسطة والأنيقة التي لا تشبه أبطال الأنمي العاديين.
ضمن كتالوج Science SARU، تحافظ الأعمال التي أخرجها Yuasa ومواهب أخرى على هذه الرغبة في تجاوز حدود التقاليد داخل صور الأنيمي. بعيدًا عن العمل في المشاريع الأصلية، تعاونت Science SARU في العديد من المنتجات الغربية، بما في ذلك حلقة من مسلسل وقت المغامرة (والتي كانت أول رسوم متحركة لهم)، حرب النجوم: رؤى, و سكوت بيلجريم يقلع .
9 دوغا كوبو هو المسؤول عن جمالية Mo الحديثة
متعلق ب10 من أكثر الرومانسيات غرابة في عالم الأنمي، مصنفة
على الرغم من أن الرومانسية هي موضوع شائع إلى حد ما في الأنمي، إلا أن بعض الثنائيات تكون بالتأكيد أكثر غرابة وغير عادية من غيرها.أعمال بارزة:
- نوزاكي كون الشهرية للفتيات (2014)
- ذكريات بلاستيكية (2015)
- الثعلب المفيد سينكو سان (2019)
- أوشي نو كو (2023)
يمثل استوديو Doga Kobo الحرس القديم للرسوم المتحركة اليابانية، وهو استوديو قد لا يعرفه الكثيرون بالاسم ولكنهم يتعرفون عليه من خلال مكتبة الأعمال الرائعة التي أنتجها. دوغا كوبو هم الخبراء في كل الأمور، ويؤثرون بشكل كبير على الشكل الذي يتوقعه المعجبون من ظهور العروض الجذابة.
يتميز أسلوب Doga Kobo بألوان نابضة بالحياة وتصميمات شخصيات رائعة واتجاه يركز على الشخصية، وقد ظهر الاستوديو في أوائل عام 2010 بعد أن شهد نجاحًا تجاريًا مذهلاً مع عروض مثل يورو يوري و جسر إلى السماء المرصعة بالنجوم . حتى في سوق اليوم الذي يفضل أنمي مو قبل أقل من عقد من الزمن، يواصل Dogo Kobo دمج جمالية مو في أنواع مختلفة، وكان أحدث نجاح له هو دراما السينن أوشي نو كو .
8 Madhouse لها تراث مرتبط باسمها
أعمال بارزة:
- الأزرق المثالي (1998)
- وحش (2004)
- ملاحظة وفاة (2006)
- التجميد: ما بعد نهاية الرحلة (2023)
إلى حد بعيد، يعد استوديو الأنيمي الأكثر احترامًا مع أكبر عدد من الزيارات المشهورة، ولا يُعرف Madhouse بأنه يقتصر على أسلوب أو نوع واحد، ويتناول جميع أنواع العروض، بدءًا من كلاسيكيات الشونين مثل صياد ضد صياد ل شوجو التأملي مثل نانا . في حالة Madhouse، لا يأتي التعرف على أسلوبهم من الجمالية البصرية المحددة التي يشتهر بها الاستوديو، ولكن من توقعات الجودة المتميزة التي لا يمكن أن يضاهيها سوى Madhouse، خاصة عندما يتعلق الأمر بالإخراج السينمائي الهادف.
lagunitas مزدوج ipa
على مر السنين، قام عدد لا يحصى من أساطير الصناعة بإنتاج الرسوم المتحركة لـ Madhouse، بما في ذلك Satoshi Kon وMamoru Hosoda وMasaaki Yuasa. في حين يفترض الكثيرون خطأً أن الأيام الذهبية لـ Madhouse قد أصبحت في الماضي، فإن أحدث أغانيهم مثل ذلك التجميد: ما بعد نهاية الرحلة و أفرلورد الرابع أثبت أن الاستوديو لا يزال قوياً.
7 Ufotable يأخذون وقتهم لجعل كل عرض يبدو مثاليًا
أعمال بارزة:
- كارا نو كيوكاي (2007)
- مصير الصفر (2011)
- القدر/ليلة البقاء: أعمال الشفرة غير المحدودة (2014)
- قاتل الشياطين (2019)
على الرغم من أن Ufotable ليس الأكثر إنتاجًا بين استوديوهات الأنمي، فهو أسطورة في الصناعة تجذب أعماله الانتباه دائمًا. في الأيام الأولى، لم يكن لدى Ufotable الكثير من التميز في الأنمي الخاص بهم، باستثناء استخدامهم البارز لتسلسلات الطين. ومع ذلك، بعد التأسيس علاقة مع نوع القمر وتكييف ضرباتهم مثل كارا نو كيوكاي وأبرزها قدر سلسلة Ufotable، سرعان ما صنعت لنفسها اسمًا باعتبارها سادة الرسوم المتحركة الرقمية.
إلى حد بعيد، المشروع الأكثر شهرة في الاستوديو هو قاتل الشياطين، مما يسلط الضوء على قدراتهم بشكل مثالي. الاستخدام السلس لـ Ufotable لـ CGI للحصول على تجربة سينمائية محسنة ومرئيات واضحة وجريئة وحركة ديناميكية بشكل لا يصدق قاتل الشياطين في الإحساس العالمي هو عليه.
6 عشاق الرسوم المتحركة Orange Made يعيدون النظر في مواقفهم بشأن 3DCG
أعمال بارزة:
- أرض اللامعة (2017)
- الوحوش (2019)
- تدافع تريجون (2023)
لم يكن 3DCG والأنيمي قادرين على رؤية وجهاً لوجه على الإطلاق، ويثير موضوع الرسوم المتحركة CGI جدلاً في مجتمع المعجبين حتى اليوم. ومع ذلك، إذا كان هناك استوديو واحد يثق به الجميع للحصول على الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بشكل صحيح، فهو Orange. استوديو أنمي نادر متخصص في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، أورانج بمفرده غيرت سمعة CGI حظيت بشعبية كبيرة بين المعجبين من خلال إنتاج بعض أفضل المسلسلات ثلاثية الأبعاد مظهرًا في الوسط.
قامت شركة Orange، التي أسسها إيجي إينوموتو، أحد متخصصي CG، بالكثير من الأعمال ثلاثية الأبعاد لاستوديوهات أخرى في أيامها الأولى. بعد نجاح مشروعهم الشخصي الأول، أرض اللامعة, اكتسب الاستوديو شهرة كبيرة لأنه صنع رسوم متحركة مذهلة بصريًا وكان من المستحيل تقريبًا تنفيذها بتقنية ثنائية الأبعاد.
5 تضم شركة CoMix Wave Films أحد أكثر مخرجي الرسوم المتحركة المعاصرين المحبوبين
أعمال بارزة:
- 5 سنتيمترات في الثانية (2007)
- اسمك (2016)
- التجوية معك (2019)
- سوزومي (2022)
استوديو أنمي آخر مرادف لاسم مخرجه النجم، ماكوتو شينكاي ، تشتهر شركة CoMix Wave Films بإنتاج جميع الأفلام البارزة للفنان المحبوب، بدءًا من أعماله الأولى مثل أصوات نجم بعيد إلى أحدث روائع مثل سوزومي . لا تعمل شركة CoMix Wave Films حصريًا مع Shinkai، لكن معظم أفلامها تشترك في جمالية مماثلة لرؤى المخرج المحترم، بما في ذلك الخلفيات المفصلة للغاية، والأساليب الفنية الواقعية، والرسوم المتحركة الديناميكية المتدفقة.
في السنوات الأخيرة، أنتجت شركة CoMix Wave Films نكهات الشباب مختارات بالتعاون مع الاستوديو الصيني Haoliners Animation League. نكهات الشباب يبدو مشابهًا بشكل مميز لفيلم Shinkai على الرغم من عدم مشاركة المخرج في إنشائه.
4 يمزج SHAFT ويطابق تقنيات الرسوم المتحركة المختلفة
متعلق ب10 أنمي تجريبي
إن Devilman Crybaby و Chainsaw Man هما مجرد اثنين من الرسوم المتحركة الرائعة والأكثر تجريبية التي يجب على المعجبين مشاهدتها.أعمال بارزة:
- رسم هيداماري (2007)
- باكيمونوغاتاري (2009)
- ماجي مادوك هي الفتاة السحرية (2011)
- مارس يأتي في مثل الأسد (2016)
عادةً ما تفضل مسلسلات الأنمي الالتزام بوسيط واحد وجمالي واحد في عرض واحد. ومع ذلك، فقد صنع أحد استديوهات الأنمي اسمًا لنفسه من خلال تحدي اتفاقية التوحيد: Studio SHAFT. غالبًا ما تبذل سلسلتها قصارى جهدها لتنفيذ أكبر عدد ممكن من التقنيات غير التقليدية والخيارات الإخراجية الرائدة.
تحظى SHAFT باحترام كبير لتجاربها البصرية الجريئة، وغالبًا ما تتميز إنتاجات الاستوديو باشتباكات بين الأسلوب التقليدي والرقمي، وتسلسلات الرسوم المتحركة المقطوعة، والاستخدام غير التقليدي للصور الثابتة. لتناسب أسلوبهم، غالبًا ما تختار SHAFT العروض التي تحتوي على روايات غير تقليدية، مثل مادوكا ماجيكا ، ال مونوجاتاري الامتياز، و سايونارا زيتسوبو سينسي .
3 الرسوم المتحركة في كيوتو تجعل الحياة اليومية تبدو وكأنها حلم جميل
أعمال بارزة:
- والكآبة Haruhi Suzumiya من (2006)
- كلاناد (2007)
- ما وراء الحدود (2013)
- فيوليت إيفرجاردن (2018)
لا يوجد أي استوديو للرسوم المتحركة يحظى بتقدير كبير من قبل المعجبين مثل كيوتو أنيميشن، وهم المخضرمون في الصناعة الذين يقدرون أهمية الأسلوب أكثر من أي دار رسوم متحركة أخرى موجودة. معروف أصلا رائدة في هذا النوع من شريحة الحياة مع عناوين مميزة مثل ك-أون! و نجمة الحظ، اكتسبت KyoAni سمعة طيبة في التقاط سحر أبسط متع الحياة من خلال صور مذهلة تحول الدنيوية إلى خيال.
يشتهر KyoAni باجتهاده ودقته في إنتاجاته، ويتمكن دائمًا من إنشاء عروض تبدو أعلى من الرسوم المتحركة العادية. أدى اهتمامهم بالتفاصيل وتفانيهم في استخدام رواية القصص المرئية إلى أقصى حد إلى ظهور روائع مثل فيوليت إيفرجاردن و صوت صامت .
2 ستوديو جيبلي هو اسم مألوف في جميع أنحاء العالم
أعمال بارزة:
- قبر اليراعات (1988)
- مخطوف (2001)
- قلعة هاول المتحركة (2004)
- الصبي ومالك الحزين (2023)
استوديو الأنمي الوحيد الذي لا يحتاج إلى مقدمات، ستوديو جيبلي معروف في جميع أنحاء العالم ، حتى خارج دوائر الأوتاكو، لإنتاج جميع أفلام الأنيمي الأعلى ربحًا، ولا سيما للمخرج هاياو ميازاكي. بصفته مؤسس الاستوديو، إلى جانب المخرج إيساو تاكاهاتا والمنتج توشيو سوزوكي، كان لميازاكي الكلمة الأكبر في تطوير أسلوب جيبلي.
أفلام سحرية شبيهة بالحلم غنية بالألوان النابضة بالحياة والحركات التعبيرية والعناصر الجوية الموجودة بين الواقع والخيال، تشتهر أعمال ستوديو جيبلي بنقل المرء إلى عالم خيال الطفولة. قد تختلف العوالم نفسها عن الرؤى المؤرقة بشكل غريب مخطوف إلى أراضي المتعة النقية الخالصة شفاء . ومع ذلك، ليس هناك من شك في أن إنتاج Studio Ghibli هو أي شيء آخر، حتى لو لم يكن من تأليف مخرجه النجم هاياو ميازاكي.
1 يعتبر Studio Trigger مرادفًا للأناقة
أعمال بارزة:
- قتل غرار قتل (2014)
- SSSS.جريدمان (2018)
- برومير (2019)
- Cyberpunk: Edgerunners (2022)
تم تأسيس Trigger على يد رسام الرسوم المتحركة السابق في Gainax هيرويوكي إيمايشي في عام 2011، وهو الاستوديو الوحيد الذي يفكر فيه معظم المعجبين عند الحديث عن دور إنتاج الأنيمي المعروفة بأسلوبها المميز. حتى قبل Trigger، كان انجذاب إيمايشي نحو الرسوم المتحركة المحمومة والمكثفة ولوحات الألوان الجريئة والتصميمات ذات الحواف الحادة عاليًا وواضحًا في سلسلة Gainax الخاصة به، مثل lagann gurren و الأوراق الميتة .
من خلال إنشاء الاستوديو الخاص به، تمكن Imaishi أخيرًا من بذل كل ما في وسعه، حيث أنشأ بعضًا من أكثر سلاسل الحركة روعةً ومتعةً على الإطلاق في الوسط. أنيمي Trigger أنيق وغير تقليدي، وهو جزء كبير من جاذبيته.
