10 مقاطع هزلية حددت عقودهم

من الأول الشرائط المصورة التي زينت صفحات الصحف الأمريكية مثل زقاق هوجان ، إلى القصص المصورة المحبوبة في التسعينيات مثل كالفن وهوبز ، تم تعريف كل عقد من خلال شريط فكاهي كلاسيكي مختلف. الشخصيات التي ظهرت على صفحات مضحكة في جميع أنحاء البلاد وحتى في العالم متنوعة بشكل لا يصدق، ولكنها تعكس دائمًا العصر الذي كتبت فيه.

قدمت القصص المصورة المبكرة للقراء وسيلة الفن المتسلسل الناشئة، وعلى مر العقود، أصبح التنسيق أكثر دقة حيث أضاف المبدعون الجدد بصماتهم إلى ممارسات القصص المصورة القياسية. في حين أن القصص المصورة القديمة قد تتضمن مراجع قديمة، فإن جودة هذه الشرائط جعلتها ممتعة للقراء حتى بعد مرور قرن أو أكثر في المستقبل.

تسعينيات القرن التاسع عشر - ساعد زقاق هوجان في نشر الفن المتسلسل

من أوائل القصص المصورة التي ظهرت في إحدى الصحف الأمريكية، زقاق هوجان مهد الطريق لجميع القصص المصورة التي ستحدد الأجيال اللاحقة. ريتشارد إف أوتكولت زقاق هوجان ظهرت القصص المصورة التي تظهر الطفل الأصفر لأول مرة في نيويورك العالمية الجريدة، ثم في وقت لاحق نيويورك جورنال .

كانت الرسوم الكاريكاتورية السياسية راسخة بالفعل في الصحف الأمريكية عندما ظهرت قصة أوتكولت المصورة لأول مرة، ولكن زقاق هوجان قدم للقراء العناصر التي ستصبح قياسية في القصص المصورة المستقبلية ، بما في ذلك فقاعات الكلام والأحرف المتكررة. أدى هذا الفيلم الهزلي الكلاسيكي إلى ظهور الفن المتسلسل كشكل من أشكال الترفيه الشعبي، مع السخرية من القضايا الاجتماعية في عصره.

كونا مصنع الجعة بيرة جوز الهند

العقد الأول من القرن العشرين - غرس كريزي كات في لوحاته المبهجة معنى أعمق

كريزي كات ، بقلم جورج هيريمان، كان أول فيلم فكاهي كبير في القرن العشرين وواحد من القصص المصورة التي أثرت بشكل كبير على مبدعي القصص المصورة في المستقبل. كريزي كات ركز على الحب غير المتبادل الذي شعر به كريزي كات تجاه فأر عصبي يُدعى إجناتز، والذي كثيرًا ما أساء إلى القطة البائسة. من الواضح أن هذا المجاز أثر على الأعمال اللاحقة مثل لوني تونز , توم و جيري ، و عائلة سمبسون حكة وخدش.

تضمنت ابتكارات جورج هيريمان في هذا النوع من القصص المصورة استخدام الخلفيات الخيالية، والحوار الشعري، وسرد القصص المعقدة - وهي العناصر التي أثرت على أجيال من رسامي الكاريكاتير في المستقبل. كريزي كات إن اندماج الذكاء والمعنى الأعمق لاقى صدى لدى الجماهير، وجعله مبدعًا ليس فقط في عصره، ولكن أيضًا في ما بعده.

ثلاثينيات القرن العشرين - قدم مسرح كشتبان للعالم بوباي البحار

الرسوم الهزلية لـ EC Segar، مسرح ثيمبل ، ظهر لأول مرة في نيويورك جورنال في أواخر عام 1919. ومع ذلك، لم يكن الأمر كذلك حتى الثلاثينيات من القرن العشرين، حيث انضمت شخصيتها الأكثر شهرة إلى فريق العمل وحولت إبداع سيغار إلى ظاهرة عالمية. كانت تلك الشخصية هي بوباي، وبعد مرور قرن تقريبًا، عندما يشير الناس إلى السبانخ، لا يزال بوباي يُذكر غالبًا.

مسرح ثيمبل بدأ في سرد ​​القصص العرضية التي كانت بمثابة محاكاة ساخرة لأسلوب المسرح في ذلك الوقت. مع مرور الوقت، تطورت القصص المصورة وبدأت في سرد ​​روايات أطول وقصص أطول تقديم مجموعة واسعة من الشخصيات . أصبحت شخصية بوباي مشهورة جدًا لدرجة أن القصة المصورة حققت نجاحًا كبيرًا، وأصبحت شخصياتها أسماء مألوفة منذ الثلاثينيات وما بعدها.

أربعينيات القرن العشرين - تعامل ويلي وجو بجرأة مع تصوير الحرب المكثف

تم تعريف الأربعينيات كعقد إلى حد كبير في الولايات المتحدة من خلال آثار الحرب العالمية الثانية. خلال تلك الفترة، استمتع الجنود في الداخل والخارج بالرسوم الهزلية الغريبة ويلي وجو ، فيلم فكاهي عن اثنين من جنود المشاة الأمريكيين، أنشأه بيل مولدين. بدأ الفيلم الهزلي كشريط هفوة في أخبار الفرقة 45 قبل نشرها في النجوم والمشارب . ظهرت لاحقًا في الصحف النقابية مع تزايد شعبيتها.

متى ويلي وجو في البداية، كان رسام الكاريكاتير مولدين مجندًا في الجيش يبلغ من العمر 18 عامًا. بعد الهجوم على بيرل هاربور، تم إرسال مولدين إلى القتال وأصبحت رسومه الهزلية أكثر قتامة بشكل لافت للنظر أثناء تعامله مع أهوال الحرب. تباينت ردود الفعل على تصويره الواقعي للحرب بين كبار الضباط، لكن الرئيس أيزنهاور نفسه وافق على القصص المصورة كمتنفس لإحباط الجنود.

الخمسينيات من القرن الماضي - ألهم بوجو بعضًا من أعظم رسامي الكاريكاتير في كل العصور

بوجو هو بلا شك واحد من القصص المصورة الأكثر شهرة لتظهر من منتصف القرن العشرين. لا يزال العديد من رسامي الكاريكاتير اللاحقين يستشهدون بالشريط باعتباره أحد مصادر إلهامهم التأسيسية. يصور الشريط، الذي أنشأه والت كيلي، الحياة في مستنقع في جنوب الولايات المتحدة، يسكنه مجموعة واسعة من الشخصيات الحيوانية المجسمة.

بمرور الوقت، أصبحت القصص المصورة أكثر بساطة، ولكنها واحدة من أكثرها بساطة بوجو كانت نقاط القوة الرئيسية في اللعبة هي الرسوم التوضيحية المعقدة، والتي تتميز بصور مليئة بالتفاصيل لمحيط الشخصيات. بوجو تميز باستخدام لا يصدق للغة، بما في ذلك الشخصيات التي تتحدث لهجة المستنقع الجنوبي المليئة بسوء التصرف. بوجو كما تطرقت أيضًا إلى الهجاء السياسي، الذي لا يزال القراء يجدون بعضًا منه ذا صلة حتى يومنا هذا.

الستينيات - قدم الفول السوداني أسلوبًا جديدًا وشخصيات محبوبة

تحفة تشارلز شولتز الفول السوداني هي واحدة من أشهر القصص المصورة على الإطلاق، و الفول السوداني لا تزال الرسوم الكاريكاتورية الخاصة بالعطلات هي الدعامة الأساسية للعديد من الناس في احتفالات الهالوين وعيد الشكر وعيد الميلاد. كان شولتز رائداً في العديد من التقنيات التي تظهر في العديد من القصص المصورة حتى يومنا هذا. كان الابتكار الملحوظ هو الخلفيات الفارغة في الغالب، وهو خروج كبير عن القصص المصورة المصورة بشكل معقد في الماضي مثل كريزي كات أو بوجو .

التقنيات المبتكرة رائدة في الفول السوداني ، وتجنب المواضيع السياسية أو التكنولوجية بشكل علني، وطاقم الأطفال الذي يمكن التواصل معه الفول السوداني شعور خالد. لا شك أن هذه العوامل تؤثر على سبب استمرار شعبيتها حتى يومنا هذا. كان الفيلم الهزلي في ذروة شعبيته في الستينيات. خلال تلك الفترة، تم تقديم بعض الشخصيات الأكثر شهرة، بما في ذلك الأنثى المحبة للرياضة، بيبرمينت باتي، وشخصية الرجل الأسود فرانكلين أرمسترونج. كان كل من Peppermint و Franklin من الشخصيات الثورية في ذلك الوقت.

مضاد للسم جيد أو سيء

السبعينيات - لم يكن دونسبري أفريد يتجه نحو السياسة

كانت فترة السبعينيات من القرن الماضي فترة من الاضطرابات السياسية في الولايات المتحدة، لذلك من المناسب أن تكون القصص المصورة التي ميزت السبعينيات عبارة عن شريط فكاهي سياسي إلى حد كبير. دونيسبوري يتبع مجموعة متنوعة من الشخصيات، تتطور طوال حياتها لمعالجة أبرز قضايا اليوم. في عام 1975، دونيسبوري أصبح أول شريط فكاهي يفوز بجائزة بوليتزر.

دونيسبوري لا يزال يعمل كشريط يوم الأحد حتى يومنا هذا، واستمر إلى حد كبير في متابعة نفس المجموعة من الشخصيات التي تقدمت في السن ونضجت على مر العقود. لقد كان الفيلم الهزلي دائمًا تقدميًا سياسيًا، وفي حين دونيسبوري يتناول أحيانًا الأحداث الشائعة مثل العطلات ، فإنه في كثير من الأحيان يعلق على القضايا السياسية الهامة، مثل تسليط الضوء على الفظائع التي ارتكبت في حرب فيتنام أو معالجة حقوق المثليين.

الثمانينيات - اعتنق غارفيلد البساطة والفكاهة الذكية

في الثمانينيات، كانت النزعة الاستهلاكية هي المسيطرة على الثقافة الأمريكية. كان مثال تلك النزعة الاستهلاكية على صفحة القصص المصورة هو غارفيلد، القط البرتقالي السمين الذي يمكن رؤية وجهه على أي نوع من البضائع التي يمكن تصورها في ذلك الوقت. التأثير الثقافي لل غارفيلد لا يمكن المبالغة. حتى يومنا هذا، يستمر إصدار أفلام جديدة عن القط العتابي.

قد ينتقد بعض القراء غارفيلد القصص المصورة لكونها أحادية البعد إلى حد ما. تم استخدام بعض الكمامات مثل حب غارفيلد لللازانيا أو كراهية يوم الاثنين كنقاط حبكة في كثير من الأحيان حتى أصبحت محكًا ثقافيًا عالميًا. لكن، غارفيلد كانت أيضًا رائدة في التقنيات أيضًا، مثل استخدام الأعمال الفنية المتكررة، والتي يمكن أن تساعد في تسهيل المواعيد النهائية وخلق الاتساق في القصص المصورة.

التسعينيات - أسر كالفين وهوبز القراء من جميع الأعمار

كانت فترة التسعينيات عصرًا ذهبيًا للقصص المصورة، وملأت العديد من القصص الكلاسيكية الصفحات المضحكة في الصحف. ومع ذلك، فإن ذروة القصص المصورة في التسعينيات كانت تتبع صبيًا صغيرًا ونمره الأليف/لعبته. تم إنشاؤها بواسطة المصور بيل واترسون، كالفن وهوبز لقد جذبت القراء إلى عالم ساحر حيث اكتشف كالفن وهوبز وتعلما عن الحياة. الأفضل كالفن وهوبز كانت القصص المصورة لا تُنسى أن الكثير من الناس ما زالوا يعتبرون الشريط الكوميدي المفضل لديهم على الإطلاق.

كالفن وهوبز كان شائعًا لدى الأطفال، الذين ضحكوا وارتبطوا بمغامرات كالفن كطفل مبدع، وبين البالغين، الذين يمكن أن يرتبطوا بصعوبات تربية طفل نشيط من خلال تجارب والدي كالفن ومعلميه. لقد تجنب واترسون عمدًا الموضوعات التي قد تجعل القصة المصورة قديمة، مثل التكنولوجيا أو السياسة، والنتيجة هي قصة كلاسيكية تحتفظ بأهميتها بعد مرور ثلاثين عامًا.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - ساعدت Penny Arcade في نشر قصص الويب المصورة

بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان توزيع الصحف في انخفاض بفضل ظهور الإنترنت. وبالمثل، بدأت القصص المصورة في الانتقال إلى التنسيقات الرقمية، مما ساعد القصص المصورة على الويب على اكتساب شعبية لا تصدق. أشهر تلك القصص المصورة على شبكة الإنترنت في وقت مبكر كان بيني أركيد ، فيلم فكاهي عن اثنين من اللاعبين وطاقمهم السريالي أحيانًا من الشخصيات الداعمة.

حظيت ألعاب الفيديو بشعبية كبيرة منذ إنشائها، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بيني أركيد ذات صلة بشكل خاص بجمهور واسع نشأ مع الإنترنت ولعب ألعاب الفيديو بكثافة. ليس كل بيني أركيد لقد مضى وقت طويل على webcomic، لكن القصص المصورة ظلت تعمل لأكثر من 20 عامًا، وأطلقت واحدة من أنجح سلاسل مؤتمرات ألعاب الفيديو في العالم، PAX.