كيف انتقلت أفلام ستوديو جيبلي من الكلاسيكيات الأمريكية إلى القطع الرئيسية للسينما العالمية

روابط سريعة

• استغرقت الرسوم المتحركة الأمريكية عقودًا للوصول إلى جمهور ستوديو جيبلي الناضج

• رغبة ديزني في الحصول على ذوق ياباني سحري جلبت استوديو جيبلي إلى جمهور لم يكن مستعدًا لذلك

• لم يكن أمام أفلام جيبلي خيار سوى ركوب موجة الترفيه للأطفال

• أصبحت إعادة مشاهدة مكتبة أفلام الاستوديو بمثابة مهرجان مهم

• الصبي والمالك الحزين يواصلان دعم الولايات المتحدة

لعدة عقود، استوديو جيبلي أصبحت الشركة الرائدة ل الرسوم المتحركة وعززت نفسها كجزء محبوب من السينما الأمريكية. الكلاسيكية مثل الأميرة مونونوكي حماسية بعيدا, و قلعة هاول المتحركة - على سبيل المثال لا الحصر - تطورت لتصبح قطعًا من الأيقونات الأسطورية للجماهير من مختلف الأعمار. تمثل هذه القصص التي تحملها الرسوم المتحركة المتقنة جزءًا مهمًا من صناعة الرسوم المتحركة اليوم، لكن الأمر استغرق سنوات عديدة من العمل الشاق للوصول إلى هذه النقطة.

ربما تكون أمريكا واحدة من الدول الرائدة في ذروة الرسوم المتحركة، لكن تاريخ الصناعة في هذا البلد قد دُفن تحت القيود والرقابة. كانت الرسوم المتحركة في الولايات المتحدة مجرد عمل يتعلق بترفيه الأطفال أكثر من أي شيء آخر، لكن الجانب المظلم لهذه الصناعة يربطها بالحرب، والتحيز، وتقييد التعبير الإبداعي. مع رقابة أقل بكثير ومزيد من المرونة في مجال الترفيه في اليابان، أنيمي للتلفزيون و فيلم ناضل من أجل التوافق مع الثقافة الأمريكية. يتمتع Studio Ghibli بتاريخ مع الولايات المتحدة لا يختلف كثيرًا، ولكنه بمثابة تذكير لما يدور حوله الريادة.

استغرقت الرسوم المتحركة الأمريكية عقودًا للوصول إلى جمهور ستوديو جيبلي الناضج

• أول مشروع رسوم متحركة كان الخيال فيلم رسوم متحركة فرنسي من تأليف إميل كوهل عام 1908.
• أول فيلم رسوم متحركة طويل لاستوديو جيبلي كان قلعة في السماء صدر عام 1986 في اليابان.
• نوسيكا وادي الريح صدر عام 1984 في اليابان، قبل تأسيس ستوديو جيبلي؛ لأنه لا يزال مشروعًا مبدعًا للمؤسس المشارك هاياو ميازاكي، فهو يعتبر أحد أفلام جيبلي.

أول 10 رسوم متحركة مستوردة من الولايات المتحدة بالترتيب الزمني

قد لا يكون للولايات المتحدة الفضل في إنشاء الرسوم المتحركة أو تحسينها بشكل خاص كما فعلت المملكة المتحدة وفرنسا في أوائل القرن العشرين، لكن الأمة صنعت معالمها الخاصة وخلقت ثقافتها الخاصة حول الوسط الفني. والت ديزني 'س المركب البخاري ويلي هو أول فيلم رسوم متحركة بموسيقى تصويرية مؤلفة بالكامل؛ كان هذا رائدًا في غرض الموسيقى المقترنة بالرسوم المتحركة. وتمتلك الولايات المتحدة أيضًا الفضل الكامل في إنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل، وهو فيلم والت ديزني بياض الثلج والأقزام السبعة (1937) ومدته ساعة وثلاث وعشرون دقيقة. في حين أن الفنانين الذين يقفون وراء هذه الأمثلة المبكرة والفنانين الذين لم يأتوا بعد فهموا بالتأكيد المزايا الفنية والحرية الإبداعية للرسوم المتحركة، إلا أن الوسيلة كانت مقيدة لمعظم تاريخها.

أكثر من الأطفال، ولكن مع العديد من الخلافات

عادةً ما يسلط تاريخ ديزني المبكر الضوء على الرسوم المتحركة للأطفال التي أنتجتها، ولكن الشركة كان لديها أيضًا محتوى للجيش والكبار على حدٍ سواء. مع نمو فن الرسوم المتحركة الخالص منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين، حدث حدث تاريخي أكبر خلال ثلاثينيات القرن العشرين: الحرب العالمية الثانية. استغرقت ديزني وقتًا ليس فقط في إنشاء محتوى للترفيه عن الأطفال والكبار ، لكن وفقا لمؤسسة سميثسونيان وقاموا بإنتاج مقاطع فيديو متحركة للجنود الذين يستعدون للانضمام إلى المجهود الحربي. وتضمنت هذه الفيديوهات أفلامًا تدريبية عسكرية وأفلامًا تعليمية قصيرة لفرض حب الوطن. لقد ظهروا دونالد داك كمجند في الجيش وميني ماوس يصنع المتفجرات. في نفس الوقت الذي كان فيه Mouse House يعمل مع العم سام للقتال في الحرب، كانت حرب الرقابة تحدث داخل الولايات المتحدة.

الكتاب الرسوم المتحركة المحظورة: الرسوم المتحركة الخاضعة للرقابة ورسامي الرسوم المتحركة المدرجين في القائمة السوداء في أمريكا , كتبه المؤلف وأستاذ الرسوم المتحركة كارل إف كوهين، وهو يعرض تفاصيل التاريخ المظلم للرسوم المتحركة في الولايات المتحدة. في حين أن المحتوى الجنسي لشخصية الرسوم المتحركة الأسطورية بيتي بوب وحزامها الرباطي ربما لا يزال يتناسب مع عالم الرسوم المتحركة الترفيهي اليوم، إلا أن التصوير العنصري للأميركيين من أصل أفريقي يمكن أن يظل محظورًا. منذ عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا، جاءت الضغوط من أجل فرض الرقابة على الرسوم المتحركة الأمريكية لأسباب مختلفة تتراوح بين الدين وحقوق الإنسان. من عام 1934 حتى عام 1968، أصبحت الرسوم المتحركة المسرحية خاضعة للرقابة الكاملة. يوضح كتاب كوهين أن 'الرقباء جعلوا ديزني تغطي ضروع البقر بالفساتين، وجعلوا بيتي بوب تخفض حاشيةها حتى لا يراها الجمهور بعد الآن.'

حتى الخوف من الشيوعية في الخمسينيات من القرن الماضي أثر بشكل خطير على الرسوم المتحركة في الولايات المتحدة. يوضح كتاب كوهين أن 'استوديو الرسوم المتحركة أُجبر على التوقف عن العمل لأنه قيل إن أصحابه كانوا شيوعيين في السابق'. أي شيء يبدو أنه يتماشى مع 'الخوف الأحمر' أصبح جريمة، مما يحد من أي تعبير فني، بما في ذلك الرسوم المتحركة. حتى عندما انتهى الخوف من الشيوعية في الستينيات وتم استبدال الرقابة الرسمية بنظام تصنيف النضج في عام 1968، كانت الرسوم المتحركة لا تزال تحت ضغط الجمهور الذي رفض العديد من المُثُل غير التقليدية، خاصة فيما يتعلق بمحتوى الأطفال.

أول فيلم رسوم متحركة طويل حاصل على تصنيف X كان فريتز القط من عام 1972، فيلم كوميدي مثير يظهر فيه قطة العانس مدفوعة جنسيًا تشرع في مغامرات برية. بينما مهد هذا الفيلم الطريق لمسلسلات الرسوم المتحركة للبالغين مثل بيفيز وبوتهيد (1993) وأخيرا ريك ومورتي (2013)، لا يزال يعكس رؤية الولايات المتحدة للرسوم المتحركة - إما محتوى مفيد للأطفال أو كوميديا ​​جنسية للبالغين. وكان الاستثناء الوحيد للقاعدة فلينستون (1960)، والذي تم إعداده في الأصل ليكون سلسلة للبالغين حول حياة البالغين اليومية؛ كان الجزء الوحيد الذي لا يمكن ربطه من السلسلة هو بيئة ما قبل التاريخ.

مقدمة اليابان للرقابة الأمريكية

خلال الأوقات المتغيرة في الستينيات فصاعدًا، بدأ محتوى الرسوم المتحركة الياباني في الدخول إلى الولايات المتحدة، للتلفزيون في المقام الأول. كان على المنتجين المناورة بمجال الألغام الأرضية حسب الذوق الأمريكي، مما أدى إلى رقابة هائلة وتعديلات على العديد من العناوين، بما في ذلك المسلسل. متسابق سريع ، الذي تغيير من العنوان الياباني ماخ جوجوجو . الرسوم المتحركة للأطفال، مثل استرو الصبي ، هي السلسلة السائدة التي وصلت إلى الولايات المتحدة في الستينيات. فيما يتعلق بالرقابة، حتى استوديو جيبلي الشهير لم يتمكن من تجنب إجراء تغييرات على فيلمه عام 1984 ناوسيكا وادي الريح ، والتي تمت إعادة تسميتها محاربي الريح في الولايات المتحدة.

سيواصل Studio Ghibli تحقيق النجاح في اليابان بفيلمه جاري توتورو ، الأمر الذي سيقودهم إلى اتصال ديزني في التسعينيات تقريبًا. حتى مع مدى تطور الرسوم المتحركة من محتواها البريء للأطفال وتعلمها كيفية التعامل مع الجدل، إلا أنها لم تكن ناجحة مع المشاهدين الأمريكيين. لم يكن المشاهدون متحمسين بشأن Studio Ghibli، لكنهم بالتأكيد لم يكونوا مستعدين لذلك.

رغبة ديزني في الحصول على ذوق ياباني سحري جلبت استوديو جيبلي إلى جمهور لم يكن مستعدًا لذلك

كيف ساعد نيل جايمان في إنقاذ الأميرة مونونوكي من ميراماكس

ديزني مفتونة بتوتورو، ولكن بالنظر إلى مونونوكي

في عام 1996، تم تعيين ستيف ألبرت لقيادة المبيعات الدولية لاستوديو جيبلي وعمل بشكل وثيق مع كبير المنتجين والمؤسس المشارك توشيو سوزوكي ومدير شؤون الإنتاج شينسوكي نوناكا. أدى عملهم التعاوني إلى عولمة ستوديو جيبلي، وهو مذكور بالتفصيل في مذكرات ألبرت مشاركة منزل مع الرجل الذي لا ينتهي: 15 عامًا في ستوديو جيبلي . من خلال اتصال ألبرت بديزني، كان الاستوديو يأمل في الحصول على فرصة أخرى لتقديم أعماله إلى المشاهدين الأمريكيين، دون أي رقابة فاحشة. بعد نجاح ستوديو جيبلي مع جاري توتورو (1988)، كانت شركة والت ديزني سعيدة جدًا بالعمل معهم.

كان الفيلم المفيد الذي يدور حول فتاتين صغيرتين تجدان الفرح والأمل في مخلوق الغابة السحري في زقاق ديزني مباشرةً، لذا ستشاركان في إنتاج فيلم Studio Ghibli التالي. ، حتى أنه ذهب إلى حد كتابة عقد ينص على عدم إجراء أي تعديلات أو رقابة على الفيلم. لم تتوقع ديزني أن يكون مشروع هاياو ميازاكي القادم عبارة عن قصة درامية ودموية عن الصراع بين البشر وقوى الطبيعة. كان هذا الفيلم الامير مونونوك وعندما رأى المسؤولون التنفيذيون في شركة ديزني لأول مرة مقتطفات من الفيلم ومشاهده الأكثر دموية، بدأت لعبة شد الحبل.

يكافح استوديو جيبلي لحماية أعماله الفنية، ولكن ليس كل شيء يسير كما هو مخطط له

أراد ستوديو جيبلي بالطبع أن يظل الفيلم كما تصوره المبدعون، لكن عددًا من المديرين التنفيذيين في ديزني (بما في ذلك هارفي وينشتاين) طالبوا بتخفيضات الفيلم. وبدعم من ألبرت، تمكن جيبلي من الحفاظ على مكانته الامير مونونوك مدة الفيلم ودماءه والتصوف الياباني. عندما يتعلق الأمر بالترجمة الحرفية للفيلم والكوميديا ​​والرواية، يقال إن المؤلف نيل جايمان قد فعل العجائب من خلال إعادة الحوار إلى الحياة باللغة الإنجليزية. ذكر ألبرت في مذكراته أن عمل جايمان 'أعاد القوة والتدفق'.

وبعد ما يقرب من أربع سنوات من العمل في هذا المشروع، الامير مونونوك تم إصداره أخيرًا في دور العرض الأمريكية عام 1997، وتم توزيعه في أكثر من 50 دولة. ومن المؤسف أن الفيلم فشل في إقناع الأميركيين. بميزانية قدرها 20 مليون دولار، كان أسبوع الافتتاح للولايات المتحدة 144.446 دولارًا فقط. بشكل عام، فإن مبلغ 2.3 مليون دولار من الولايات المتحدة يمثل 1.6٪ فقط من شباك التذاكر العالمي، والذي كان 150.3 مليون دولار.

لم يكن أمام أفلام جيبلي خيار سوى ركوب موجة الترفيه للأطفال

*اعتبارًا من أبريل 2024

ستوديو جيبلي يطلق مناشف توتورو وكيكي بحجم مناسب للأطفال مثالية لفصل الصيف

من نوسيكا التعديلات على الامير مونونوك بعد تجاهل الفيلم، واجه ستوديو جيبلي صعوبات في ترسيخ مكانته في ثقافة السينما الأمريكية. الفيلم الرائد مخطوف (2001) كان أداءه أفضل بكثير من الامير مونونوك ولكن كان ذلك كافيًا لبدء لفت الانتباه إلى استوديو الرسوم المتحركة الياباني. لكن في اليابان، حطم الفيلم الرقم القياسي في شباك التذاكر. وكان أكبر انتصار لها في الولايات المتحدة هو الفوز في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2003 لأفضل فيلم رسوم متحركة. وكان جون لاسيتر، الذي اشتهر بعمله في شركة بيكسار، شخصية كبيرة في تسويق الفيلم عام 2001 في الولايات المتحدة.

الفرق بين الأنمي واستوديو جيبلي

لا يمكن أن يُعزى هذا الفشل في الإطلاق في الولايات المتحدة إلى أصول Studio Ghibli الخارجية. بحسب Statista، فيلم الأنمي بوكيمون: الفيلم الأول (1998) حصل على 85.7 مليون دولار، وهو ما يفوق بكثير الامير مونونوك 2.3 مليون دولار في نفس العام. لا يتعلق الأمر بموقع الاستوديو أو التوقيت، بل يتعلق بمحتوى أفلام الرسوم المتحركة هذه. ال العمر الديموغرافي مختلف أيضًا بشكل لافت للنظر ; كان أداء فيلم الرسوم المتحركة الموجه للأطفال في بيئة مكياج أفضل بكثير من فيلم الرسوم المتحركة للبالغين الذي تدور أحداثه في اليابان.

على الرغم من أن تأثير جيبلي الأمريكي لم يكن قويًا في أواخر التسعينيات والسنوات القليلة الأولى من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أنه استمر في تحقيق خطوات كبيرة في اليابان ودول أخرى. سواء عن طريق الصدفة أو الاختيار، كان العقد التالي من الأفلام موجهًا نحو الجمهور الأصغر سنًا بأفلام مثل قلعة هاول المتحركة (2004) و شفاء (2008). أصبح الأنمي التلفزيوني عنصرًا أساسيًا لفئة عمرية أوسع في هذا العصر، لكنه كان يستهدف بشكل أساسي الأطفال والمراهقين. يمكن رؤية الاختلاف الرئيسي في Studio Ghibli في مبيعات أقراص DVD وتسويقها.

الفانيليا فول ستاوت

صعود العبادة في ستوديو جيبلي، بقيادة الأطفال

ربما لم يتابع مشاهدو الأفلام الأمريكية هذه الأفلام عند إصدارها، ولكن مع مرور الوقت، ستتشكل عبادة أتباعها. كما هو موضح في مبيعات أقراص DVD، مخطوف كان ما يقرب من الضعف أرباحها في حين قلعة هاول المتحركة (2004) سيكسب أربع مرات الأرباح في وقت لاحق. سيبدأ الأمريكيون في رؤية المزيد من Studio Ghibli من خلال الترويج، مع قيادة Totoros الفاخرة للمجموعة - معظم هذه المبيعات مخصصة لترفيه الأطفال.

أصبحت أفلام ستوديو جيبلي تدريجيًا من الأفلام الكلاسيكية، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى المهرجان الذي يروج للأفلام العالمية، بما في ذلك أفلام جيبلي، منذ أواخر التسعينيات. لكن المشكلة في هذه العروض الترويجية هي أن المهرجان كان موجهًا للأطفال. نظرًا لعدم قدرته على الهروب من سوق الرسوم المتحركة للأطفال في الولايات المتحدة، قدم جيبلي العديد من أفلامه في مهرجان نيويورك الدولي لأفلام الأطفال. يشرح المؤسس المشارك إريك بيكمان حبه للأنيمي في مقال مقابلة مع شبكة أخبار الأنمي ، 'لقد كنت من أشد المعجبين بـ Hayao Miyazaki في وقت مبكر. لقد نشأت في Speed ​​Racer. إنه يسري في دمي في مكان ما.'

أدى شغف بيكمان بالأنمي إلى التواصل بينه وبين ستوديو جيبلي. على الرغم من النجاح مع فيلم 2008 شفاء قرر ستوديو جيبلي أن لديهم ما يكفي من ديزني. مع انتهاء العقد مع ديزني، قرر جيبلي الدخول في عقد جديد في عام 2011 مع شركة بيكمان التالية، GKIDS، وهي موزع أفلام مستقل متخصص في الرسوم المتحركة. بدعم من GKIDS، حقق Studio Ghibli أرقامًا قياسية جديدة في شباك التذاكر في الولايات المتحدة.

في عام 2011، ال العالم السري لل Arriety هبطت 6.4 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية. بشكل عام، حقق الفيلم 19.2 مليون دولار في الولايات المتحدة. بعد التقاعد المفترض للمخرج هاياو ميازاكي في عام 2013، ستجد الأفلام في النهاية طريقة جديدة لكسب الجاذبية في مهرجان سينمائي جديد مخصص لأعمال الاستوديو على وجه التحديد.

أصبحت إعادة مشاهدة مكتبة أفلام الاستوديو بمثابة مهرجان مهم

*اعتبارًا من أبريل 2024

أحد أفلام استوديو جيبلي الأقل شهرةً، يضم إحدى أهم البطلات

بينما كان بإمكان المعجبين مشاركة حبهم لـ Studio Ghibli في المنزل من خلال أقراص DVD وأقراص Blu-Ray في النهاية، قررت GKIDS أن دعم المعجبين وحده لم يكن كافيًا. بدأ مهرجان جديد يسمى Studio Ghibli Fest في عام 2017، حيث تم تخصيص وقت العرض المسرحي لكل فيلم من أفلام Ghibli على الإطلاق. لم يسمح هذا للمعجبين والوافدين الجدد بالاستمتاع بالأفلام الأكثر شهرة وشعبية لمشاهدتها على الشاشة الكبيرة فحسب، بل أعطى أيضًا الاهتمام للأفلام الأقل شهرة، مثل فقط البارحة و بوركو روسو .

يتم دعم هذا المهرجان السنوي من خلال شركة الترفيه أحداث فهم ، وهدفه هو 'مشاركة تجارب فريدة لا تُنسى على الشاشة الكبيرة.' تقام فعالياتهم في أكثر من 2000 دار سينما في جميع أنحاء الولايات المتحدة، ويشارك فيها أكثر من 45 دولة حول العالم. يقام مهرجان Studio Ghibli سنويًا ويضع الأفلام على قاعدة عالية. ويطلق الموقع على الأفلام اسم 'أفلام الرسوم المتحركة الرائدة والمحبوبة'. لقد حقق هذا المهرجان الفريد نجاحًا لأكثر من خمس سنوات، مما أدى في النهاية إلى تحقيق أرقام قياسية في شباك التذاكر في الولايات المتحدة بملايين الدولارات.

الصبي والمالك الحزين يواصلان دعم الولايات المتحدة

'لن أظهر نفسي بعد الآن': ستوديو جيبلي يكشف لماذا يختبئ ميازاكي عن الجمهور

مع تزايد القاعدة الجماهيرية وأخبار عودة ميازاكي، تطلع الآلاف والآلاف من المشاهدين إلى أحدث فيلم في الاستوديو، الصبي ومالك الحزين . يمكن العثور على الإعلانات عبر وسائل التواصل الاجتماعي، وأدى المقطع الدعائي على YouTube وحده إلى أكثر من 3000 تعليق وأكثر من مليون مشاهدة. عندما ظهر الفيلم لأول مرة، وصل ذروة عقود من العمل إلى أعلى مستوياته في الولايات المتحدة.

حقق الفيلم في أسبوعه الأول وحده أكثر من 13 مليون دولار. لقد وصل الرقم القياسي لشباك التذاكر في الولايات المتحدة حتى الآن إلى أعلى مستوى لأي فيلم من أفلام جيبلي بقيمة 46.6 مليون دولار. التالي مخطوف , الصبي ومالك الحزين أصبح ثاني فيلم لاستوديو جيبلي يفوز بجائزة الأوسكار. كانت إيرادات الفيلم الأولية عالية جدًا لدرجة أنه بعد الإعلان عن فوزه بجائزة الأوسكار، أعيد إصدار الفيلم في جميع أنحاء المسارح الأمريكية.

لقد كانت الرسوم المتحركة دائمًا نقطة صراع داخل الولايات المتحدة، لكن هذا لم يمنع ستوديو جيبلي من الضغط من أجل الجمهور الأمريكي. بسبب الاستخدام المحدود والرقابة الأمريكية على الرسوم المتحركة طوال معظم القرن التاسع عشر، تعرضت أفلام جيبلي للتعديلات أو التجاهل التام. ومع تحقيق الشركة المزيد من النجاح في بلدها اليابان وعبر بلدان أخرى، بدأت الولايات المتحدة تدريجيًا في الاستعداد لاستوديو جيبلي. ما بدأ في البداية كعبادة متأخرة، تحول إلى احتفال كبير بمزاياه السينمائية. كان هناك العديد من الرواد الأمريكيين الذين ساعدوا في تمهيد الطريق لدعم ستوديو جيبلي، ولكن الفضل الحقيقي يعود إلى الفنانين الذين آمنوا بالرسوم المتحركة وما يمكن أن تعنيه للعالم أجمع.

• 

  نوسيكا وادي الريح

  لا.

  الأميرة ناوسيكا المحاربة والمسالمة تكافح بشدة لمنع الدولتين المتحاربتين من تدمير نفسيهما وكوكبهما المحتضر.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  11 مارس 1984

  يقذف

  سومي شيماموتو، هيساكو كانيموتو، جورو نايا، يوجي ماتسودا

  مدة العرض

  117 دقيقة

  النوع الرئيسي

  أنيمي

• 

  جاري توتورو

  ز

  عندما تنتقل فتاتان إلى الريف لتكونا بالقرب من أمهما المريضة، تخوضان مغامرات مع أرواح الغابة العجيبة التي تعيش في مكان قريب.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  16 أبريل 1988

  يقذف

  هيتوشي تاكاجي، نوريكو هيداكا، تشيكا ساكاموتو، شيجيساتو إيتوي، سومي شيماموتو، تاني كيتاباياشي

  مدة العرض

  86 دقيقة

  النوع الرئيسي

  أنيمي

• 

  الأميرة مونونوكي (1997)

  ص-13

  في رحلة للعثور على علاج لعنة تاتاريجامي، يجد أشيتاكا نفسه في وسط حرب بين آلهة الغابة وتاتارا، مستعمرة التعدين. في هذا المسعى يلتقي أيضًا بسان، مونونوكي هايم.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  19 ديسمبر 1997

  يقذف

  يوجي ماتسودا، يوريكو إيشيدا، يوكو تاناكا

  مدة العرض

  ساعتان و 14 دقيقة

  النوع الرئيسي

  الرسوم المتحركة

• 

  حماسي بعيدا (2001)

  ص

  أثناء انتقال عائلتها إلى الضواحي، تتجول فتاة متجهمة تبلغ من العمر 10 سنوات في عالم تحكمه الآلهة والسحرة والأرواح، عالم يتحول فيه البشر إلى وحوش.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  20 يوليو 2001

  يقذف

  رومي هيراجي، ميو إيرينو، ماري ناتسوكي، تاكاشي نايتو، ياسوكو ساواجوتشي

  مدة العرض

  125 دقيقة

  النوع الرئيسي

  أنيمي

• 

  قلعة هاول المتحركة

  ص

  عندما تصاب امرأة شابة غير واثقة من نفسها بلعنة بجسد عجوز على يد ساحرة حاقدة، فإن فرصتها الوحيدة لكسر التعويذة تقع على عاتق ساحر شاب منغمس في نفسه ولكنه غير آمن ورفاقه في قلعته التي تسير على الأقدام.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  17 يونيو 2005

  يقذف

  تاكويا كيمورا، تاتسويا جاشوين، تشيكو بايشو

  مدة العرض

  1 ساعة و 59 دقيقة

  النوع الرئيسي

  الرسوم المتحركة

• 

  الريح ترتفع

  ص-13

  العنوان الأصلي: كازي تاتشينو
  نظرة على حياة جيرو هوريكوشي، الرجل الذي صمم الطائرات المقاتلة اليابانية خلال الحرب العالمية الثانية.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  21 فبراير 2014

  يقذف

  هيدياكي أنو، هيديتوشي نيشيجيما

  مدة العرض

  ساعتان و 6 دقائق

  النوع الرئيسي

  أنيمي

• 

  شفاء

  ز

  يطور صبي يبلغ من العمر خمس سنوات علاقة مع بونيو، أميرة السمكة الذهبية الصغيرة التي تتوق إلى أن تصبح إنسانًا بعد وقوعها في حبه.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  19 يوليو 2008

  يقذف

  توموكو ياماغوتشي، كازوشيجي ناغاشيما، يوكي أمامي، يوريا نارا، مات ديمون، كيت بلانشيت، ليام نيسون، هيروكي دوي

  مدة العرض

  101 دقيقة

  النوع الرئيسي

  أنيمي

• 

  الصبي ومالك الحزين

  ص-13

  صبي صغير يدعى ماهيتو يتوق إلى والدته ويغامر بالدخول إلى عالم يتقاسمه الأحياء والأموات. هناك، ينتهي الموت، وتجد الحياة بداية جديدة. خيال شبه سيرة ذاتية من عقل هاياو ميازاكي.

  مخرج

  هاياو ميازاكي

  تاريخ الافراج عنه

  8 ديسمبر 2023

  يقذف

  سوما سانتوكي، ماساكي سودا، تاكويا كيمورا، إيميون

  مدة العرض

  ساعتان و 4 دقائق

  النوع الرئيسي

  الرسوم المتحركة