لماذا كان عام 1999 أفضل عام لأفلام الرسوم المتحركة

هذا العام ، سترى الكثير من المقالات التي تحتفل بالذكرى السنوية العشرين للأفلام الكلاسيكية بدءًا من المصفوفة ل الحاسة السادسة ل نادي القتال . حتى لو لم تكن كل ضربة ناجحة من عام 1999 تصمد اليوم (حاول المشاهدة جمال امريكي الآن ، أو الأفضل من ذلك ، لا) ، لا يزال مطلع الألفية منافسًا قويًا في الجدل حول 'أفضل عام للأفلام'.

هل كان عام 1999 هو أفضل عام للأفلام؟ في الواقع ، من الصعب تقديم حجة لهذا التأكيد. هناك أفلام مذهلة وفظيعة كل عام. على الرغم من أن عام 1999 قد يبدو وكأنه يحتوي على محصول متميز بشكل غير عادي ، إلا أنه يمكنك المجادلة بنفس السهولة نيابة عن عام 1939 (عام ذهب مع الريح و ساحر أوز ) أو 1975 ( فكوك ، طار أحدهم فوق عش الوقواق ) أو 1994 ( لب الخيال ، الخلاص من شاوشانك ) أو 2007 ( لا بلد لكبار السن من الرجال ، سيكون هناك دماء ). لكن ما لا يوجد مجال للنقاش بشأنه هو أن عام 1999 كان أفضل عام لنوع معين من الأفلام: فيلم الرسوم المتحركة.

بالنسبة لمعظم تاريخ الأفلام ، سيطر استوديو واحد على جميع المحادثات حول الرسوم المتحركة الطويلة: ديزني. حتى أواخر التسعينيات ، فشلت جميع محاولات التنافس مع الماوس تقريبًا. الرسوم الكرتونية للبالغين بالتأكيد لا تلاحق سوق ديزني - مثل فريتز القط أو معدن ثقيل - يمكن أن تحقق نجاحًا طفيفًا في بعض الأحيان ، لكن مثل هذه الزيارات كانت متقطعة. كانت هذه الهيمنة بلا منازع تتغير في التسعينيات مع اقتراب عصر النهضة لديزني من نهايته. أصدرت DreamWorks بالفعل تحديًا كبيرًا لشركة Disney في عام 1998 بإصدارات النملة مع و أمير مصر ، ولكن عام 1999 كان العام الذي انفتح فيه سوق الرسوم المتحركة حقًا للمنافسة.

طرزان

إصدار ديزني 1999 طرزان كان خامس أو سادس أفضل فيلم رسوم متحركة يصل إلى دور العرض الأمريكية في ذلك العام ، وهو ما يوضح الكثير عن مدى قوة المنافسة. الضربة الكبرى الأخيرة لعصر النهضة في ديزني ، طرزان لم تحافظ على مكانة بارزة في المحادثة الثقافية مثل أفلام ديزني الأخرى في التسعينيات ، وربما يرجع ذلك جزئيًا إلى مدى اختلافها عن الآخرين (بينما كانت تحتوي على أغاني فيل كولينز ، لم تكن موسيقية).

قم بإعادة النظر فيه ، على الرغم من ذلك ، وستندهش من مدى روعة هجينها من الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد (قادمة بضع سنوات قبل أن تتخلى ديزني تمامًا عن ثنائية الأبعاد) ، ولا تزال قصتها عن الأمومة في صميم القلب.

قصة لعبة 2

في شباك التذاكر ، كانت أكبر منافسة لهيمنة ديزني هي من الناحية الفنية إصدار ديزني. لم تكن Pixar قد تم شراؤها ودمجها بالكامل في آلة Disney في ذلك الوقت قصة لعبة 2 مع ذلك ، كان هذا الاستوديو الشاب المبتدئ يمنح استوديو ديزني الرئيسي فرصة للحصول على أمواله.

أفضل تكملة كرتونية على الإطلاق (نعم ، لقد وضعناها أعلى قليلاً قصة لعبة 3 ) ، قصة لعبة 2 لا ينبغي أن تكون كبيرة كما كانت. كان من المفترض أن يكون هذا مشروعًا مباشرًا للفيديو أرخص تكلفة ، فقط لمعايير الجودة الخاصة بشركة Pixar لدفعه إلى ما هو أبعد من عظمة الفيلم الأول وجعله يستحق إصدارًا مسرحيًا. الفيلم في نفس الوقت أكثر تسلية من الفيلم الأول والأكثر حزنًا ، حيث يحول المسلسل إلى تأمل عميق في الشيخوخة واختيار هدف المرء في الحياة.

ساوث بارك: أكبر وأطول وغير مقطوع

في نفس العام تخلت ديزني عن الصيغة الموسيقية التي حددت معظم أفلام عصر النهضة ، كان أفضل فيلم رسوم متحركة موسيقي لعام 1999 غير متوقع: ساوث بارك: أكبر وأطول وغير مقطوع . اثنان وعشرون موسمًا ، هناك الكثير الذي يمكنك قوله ، سواء كان جيدًا أو سيئًا ، حول التأثير الثقافي لـ ساوث بارك المسلسل التلفزيوني ، لكن الفيلم لا يزال يحتفظ بالمسلسل في أفضل حالاته.

ويرجع ذلك جزئيًا إلى السخرية الاجتماعية للفيلم التي تركز على قضية يعرف كل من تري باركر ومات ستون الكثير عنها: الرقابة في أمريكا ، ولكن أيضًا بسبب فرحان ألحان العرض الفاسدة في الفيلم. لن يكون هناك كتاب المورمون في برودواي إذا لم يثبت باركر وستون مكافآتهما في برودواي ساوث بارك: BLU .

عملاق الحديد

أحد أكثر أفلام الرسوم المتحركة المحبوبة في عام 1999 هو الفيلم الذي لم يره أحد تقريبًا عند إطلاقه الأولي. وارنر بروس. كانت محاولات التنافس مع ديزني في أواخر التسعينيات وأوائل القرن العشرين عبارة عن قنابل شباك التذاكر في الغالب ، ولكن على عكس أمثال ديزني المتواضعة التي تقلد البحث عن كاميلوت و عملاق الحديد لم يكن يستحق مصيره الأولي.

تجنبت الميزة الأولى لبراد بيرد صيغة ديزني ، واختارت بدلاً من ذلك مزيجًا مميزًا من أنماط لب الخيال العلمي في الخمسينيات من القرن الماضي ورسالة عاطفية مؤثرة حول المسالمة والفردية والبطولة. قادرة على جعل الكبار يبكون ، عملاق الحديد لقد نال بحق الحب الذي يستحقه في المقام الأول ، بينما أصبح براد بيرد أحد مخرجي بيكسار النجوم.

الامير مونونوك

ستكون هذه الأفلام الأمريكية الأربعة كافية لجعل عام 1999 عامًا رائعًا ، لكن الأنمي الذي ضرب المسارح الأمريكية في ذلك العام هو الذي عزز حقًا عام 1999 كأفضل أفلام الرسوم المتحركة. صدر في الأصل في اليابان عام 1997 ثم في الولايات المتحدة عام 1999 ، الامير مونونوك ، في ذلك الوقت كان من المفترض أن يكون فيلم هاياو ميازاكي الأخير ، سيكون أول تعرض للكثير من الأمريكيين لمخرج الرسوم المتحركة الرئيسي. كانت الملحمة البيئية المعقدة والعنيفة مذهلة بنفس القدر سواء كانت أول أو آخر فيلم ميازاكي شاهدته على الإطلاق.

كما كان ضرب المنازل في الولايات المتحدة في ذلك العام أزرق مثالي فيلم الإثارة النفسي الملتوي الذي أعلن عن وصول المخرج العظيم الجديد ساتوشي كون. وإن لم يكن في أي مكان بالقرب من نفس الدوري كما ذكرت الأفلام الأخرى ، حتى بوكيمون: الفيلم الأول بعض الفضل في إثبات مدى شعبية الرسوم المتحركة مع الأطفال الأمريكيين.

من المؤكد تقريبًا أن التنوع الهائل للرسوم المتحركة الرائعة التي تم إصدارها في عام 1999 كان أحد العوامل المؤثرة الرئيسية في قرار الأكاديمية لتقديم أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة بعد عامين فقط. ظهرت العديد من الأعمال الرائعة للرسوم المتحركة منذ ذلك الحين ، ولكن العام الوحيد الذي واجه 1999 في كل من تنوع وجودة أفلام الرسوم المتحركة كان ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، 2009. وكان من بين المرشحين لجوائز الأوسكار في ذلك العام Up ، Coraline ، The Fantastic Mr. Fox ، The Princess and the Frog و سر كيلز ، مع Ponyo ، غائم مع فرصة كرات اللحم و سيتا تغني البلوز تم إصداره أيضًا في ذلك العام. إذا كانت السنوات التي تنتهي في 9 سنوات حظًا سعيدًا مع أفلام الرسوم المتحركة ، فهل يجب أن نتوقع عظمة مماثلة هذا العام؟