في الوقت الحاضر ، ليس من غير المألوف وجود فجوات زمنية طويلة بين مواسم الأنمي. على سبيل المثال ، كانت هناك فجوة مدتها أربع سنوات بين الموسمين الأول والثاني الهجوم على العمالقة و لكمة الرجل واحد ، لكن الأمر استغرق خمس سنوات فقط للحصول على ثلاثة رجل حديدي أفلام من Marvel Studios. على الرغم من أن أسباب الهجوم على العمالقة أربع سنوات تختلف كثيرا عن ون بنش مانز ، إنها ليست بأي حال من الأحوال حالات استثنائية في عالم الأنمي. دعونا نلقي نظرة على بعض الأسباب التي تجعل بعض الأنمي يستغرق وقتًا طويلاً للحصول على موسم آخر.
الجدولة ليست بسيطة كما قد تعتقد
خلال السيف الفن على الانترنت لوحة في معرض Anime Expo 2014 ، مؤلف كليهما السيف الفن على الانترنت و أكسل العالم ريكي كوهارا ، عن خطط الأنمي المستقبلية له أكسل العالم ، والذي تم تحويله إلى أنمي مشهور إلى حد ما بواسطة Sunrise في عام 2012 ، مما يعني أنه كان من الطبيعي أن نفترض أنه سيحصل على موسم ثان.
رد Kawahara كان مضحكًا وواقعيًا - اتضح ذلك أكسل وورلد كان استوديو الإنتاج مسؤولاً أيضًا عن سلسلة المعبود ذات الشعبية الكبيرة حب الحياة! ، والتي كانوا (ولا يزالون على الأرجح) مشغولين بها بالكامل ، ولم يتركوا وقتًا لها أكسل العالم. لسوء الحظ ، كان تغيير الاستوديو أيضًا صعبًا بسبب جداول الاستوديوهات المزدحمة. أحد أهم رسامي الرسوم المتحركة في السيف الفن على الانترنت، شارك Yuu Aoki مؤخرًا تجاربه مع إنتاج الرسوم المتحركة على تطبيق الدردشة الصوتية Clubhouse ، وقصته تعكس قصة Kawahara. تم تفصيل خطابه في سلسلة Twitter هذه .
بيرة الساحل الثالث
أشار أوكي إلى أنه نظرًا لأن معظم استوديوهات الرسوم المتحركة مشغولة بالمشاريع ، فعادة ما يستغرق التخطيط لمشروع أنيمي مسبقًا عامين على الأقل. إذا تم الإعلان عن الموسم الثاني على الفور بعد انتهاء الموسم الأول ، فهذا يعني أنه تم التخطيط له بالفعل منذ فترة طويلة. خلاف ذلك ، سيتعين على الإنتاج الانتظار لمدة عامين على الأقل حتى يعود نفس الموظفين وينتجوا الموسم الثاني.
المخرج هيروشي نيشيكوري ، الذي يشمل عمله فهرس سحري معين ، التي كانت أيضًا بها فترات راحة طويلة بين المواسم ، تزامنت مع محادثة Aoki وتشير إلى أنه من أجل الحصول على نفس الموظفين عبر المواسم ، سيتعين على الإنتاج الانتظار حتى يناسب جدول الجميع. يزداد هذا الأمر صعوبة كلما طال انتظارهم ، نظرًا لأن العديد من رسامي الرسوم المتحركة يعملون بشكل سيء لساعات سخيفة ، مما يعني أن جداولهم تمتلئ بسرعة كبيرة. إذا لم يتمكن نفس الموظفين من العودة للموسم الثاني ، كما كان الحال بالنسبة لـ لكمة الرجل واحد الموسم 2 ، قد تكون النتيجة مخيبة للآمال للغاية .
تعد الجدولة مشكلة بشكل خاص بالنسبة للأنمي الأصلي الذي لا يتمتع بنفوذ مادة مصدر شهيرة وراءه. نظرًا لعدم ضمان نجاح الأنمي الأصلي ، فإن لجان الإنتاج على استعداد فقط لتقديم موسم أو موسمين من الموارد ولن تلتزم بإنتاج المزيد من الحلقات ما لم يتم بيع Blu-ray والبضائع بشكل جيد للغاية. بعض الرسوم المتحركة الأصلية ، مثل 2019 محاذاة النجوم حتى أنه تم قطع أحد مواسمها المخطط لها مسبقًا بسبب نقص الميزانية ، مما أدى إلى إنهاء cliffhanger كبير. بعد ذلك ، هناك دائمًا مشكلة في مواكبة الأنمي لتقدم مادة المصدر. ومع ذلك ، فإن شعبية مثل العروض الهجوم على العمالقة و أكاديمية بطلي يثبت أن الجماهير على استعداد للانتظار لفترة أطول قليلاً للحصول على إنتاجات عالية الجودة.
يمكن أن تتسبب مشاكل لجنة الإنتاج في حدوث تأخيرات
تثير الجدولة أيضًا مشكلة هيكل الأرباح في استوديوهات الرسوم المتحركة. عادة ما تبحث لجان إنتاج الرسوم المتحركة عن رعاة لتمويل الإنتاج قبل إنتاج أي عرض على الإطلاق. يمكن أن يشمل هؤلاء الرعاة محطات التلفزيون والناشرين وصانعي الألعاب والشخصيات. يتوقع الرعاة عوائد استثمارهم ، عادةً من خلال بيع البضائع وأقراص DVD و Blu-ray وصفقات الترخيص والمواد ذات الصلة.
بيرة أظافر صدئة
حتى عندما يحظى أحد الأنمي بالكثير من الاهتمام والإشادة من الجمهور ، إذا لم تكن مبيعات البضائع ذات الصلة على قدم المساواة ، فسيظل الأنمي غير ناجح وفقًا لمعايير لجنة الإنتاج. من غير المحتمل أن تتلقى هذه الإنتاجات الفاشلة موسمًا ثانيًا في الوقت المناسب ، إن وجد على الإطلاق. يمكن للمستثمرين الأجانب مثل Netflix و Crunchyroll تغيير هذا الوضع ، ولكن في الوقت الحالي ، لا يزال هيكل الربح التقليدي يحدد نوع الأنمي الذي يتم إنتاجه.
التكلفة البشرية لإنتاج الرسوم المتحركة
من المهم دائمًا أن نتذكر أن الرسوم المتحركة صناعة كثيفة العمالة ، ولا تزال اليابان تنتج معظم الرسوم المتحركة عبر الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا - ويتطلب رسم كل إطار يدويًا كثيرا من الوقت والجهد. على الرغم من أن اليابان تستعين الآن بالكثير من الرسوم المتحركة الصغيرة في الفترات الفاصلة (كما هو الحال في ، ما يملأ الإطارات بين التخفيضات) إلى بلدان ذات تكاليف عمالة أقل ، فإن الأجور التي يكسبها رسامو الرسوم المتحركة فيما يتعلق بكمية العمل التي ينتجونها غير متوازنة للغاية.
حسب آخر الإحصائيات ، يبلغ الحد الأدنى الحالي للأجور في الساعة في اليابان حوالي 902 ين في المتوسط (~ 9 دولارات). يكسب رسامو الرسوم المتحركة حوالي 200 ين ياباني (حوالي 2 دولار) لكل صفحة ، وعادةً ما تستغرق صفحة واحدة حوالي ساعة واحدة حتى تكتمل ، مما يعني أنه لا يمكن لرسامي الرسوم المتحركة كسب أجر معيشي بغض النظر عن مدى صعوبة عملهم. حتى رسام الرسوم المتحركة الرئيسي لشعبية كبيرة قاتل الشياطين يكسب فقط 4000 ين ياباني لكل قطعة .
بيرة الحقيقة
ترتبط المشكلة جزئيًا بكيفية تحقيق استوديوهات الرسوم المتحركة أرباحًا. بالنسبة الى وزارة الاقتصاد والتجارة والصناعة اليابانية ، لا تحتفظ معظم استوديوهات الرسوم المتحركة بحقوق الاستخدام الثانوي لمنتجاتها ، مما يعني حقوق التسويق والترخيص (انظر الرسم البياني أعلاه ، اللون الأصفر الفاتح يعني 0٪ حقوق الاستخدام). تقرير جمعية الرسوم المتحركة اليابانية (AJA) أنه في عام 2019 ، بلغ حجم سوق الرسوم المتحركة اليابانية بالمعنى الواسع ، بما في ذلك الاستخدام الثانوي مثل الترويج والترخيص ، 1.27 تريليون ين (24 مليار دولار) ، بينما بالمعنى الضيق ، تبلغ إيرادات شركات إنتاج الرسوم المتحركة 300 مليار ين (2.88 مليار دولار) ). هذا يعني أن 90٪ من عائدات صناعة الرسوم المتحركة لا تذهب إلى شركات الإنتاج.
ومع ذلك ، فإن المبلغ الذي يدفعه رسامو الرسوم المتحركة ضئيل للغاية مقارنة بأي عامل عادي في صناعة تبلغ قيمتها مليار دولار. المزيد من رسامي الرسوم المتحركة في الوقت الحاضر يتحولون إلى العمل بدوام جزئي بسبب رواتبهم المنخفضة نتيجة لذلك. ترتبط هذه المشكلة بالنقطة الأولى للجدولة وتؤدي أيضًا إلى بقاء موارد أقل للإنتاج للتخطيط للمواسم الثانية. إذا استمرت شركات الإنتاج في إرهاق رسامي الرسوم المتحركة ودفع أجور أقل منها ، فسيكون عدد أقل من المواهب على استعداد للانضمام إلى الصناعة أو البقاء فيها وستزداد مشكلة فترات الراحة الطويلة بين المواسم.
