كيف خلقت دي سي كوميكس كل عصر كاريكاتير

العاصمة وكانت شركة Marvel Comics في طليعة واحدة من أكبر المنافسات بين الشركات في أمريكا، جنبًا إلى جنب مع Pepsi & Coke وX-Box & PlayStation. بقدر ما تهيمن شركة Marvel على العناوين الرئيسية وتتصدر مبيعات القصص المصورة الحديثة، فقد دفعت DC الصناعة باستمرار إلى عصورها المختلفة. منذ ولادة عصر الأبطال الخارقين وحتى قيادة الحملة نحو العصر الحديث، لا يمكن إنكار إرث الكتاب الهزلي الذي أنتجته دي سي.

تأسست شركة DC Comics في عام 1935، وبدأت حياتها المؤسسية باسم National Comics Publications. لم تكن الشركة أول من أنتج القصص المصورة، ومن الإنصاف أن تأثير دي سي على ما يُعرف أحيانًا باسم 'العصر البلاتيني للقصص المصورة' كان أقل أهمية، حيث سيطرت شرائط الصحف على الوسيط من خلال شخصيات مثل بوباي، وديك تريسي، وفانتوم، وفلاش. جوردون. بدأت National Publications بشخصيات مثل Doctor Occult، وهي إحدى أولى أعمال التعاون بين Jerry Siegel وJoe Shuster. عندما أنشأ الثنائي سوبرمان في عام 1938، غيرا وجه صناعة الكتب المصورة إلى الأبد من خلال تقديم صيغة الأبطال الخارقين إلى القصص المصورة. ومع ذلك، فإن ريادة دي سي لصناعة الكتب المصورة لم تتوقف عند سوبرمان والعصر الذهبي. لقد دخلت صناعة الكتب المصورة في أربعة عصور مختلفة، وكانت العاصمة في مقدمة ومركز كل عصر جديد. قد لا يكونون من أكثر الكتب مبيعًا حاليًا في القصص المصورة، لكنهم يضعون المعايير لأي شخص آخر.

كيف خلقت العاصمة عصر الأبطال الخارقين

كانت فترة الثلاثينيات مليئة بالأبطال الخارقين البارزين. بدءًا من وصول سوبرمان في عام 1938، شهدت أواخر الثلاثينيات إنشاء باتمان، وساندمان، والشعلة البشرية، ونامور الغواصة. في حين أنه يمكن شطب هذا كقائمة صغيرة، يمكن القول أن سوبرمان وباتمان هما من بين الأبطال الثلاثة الأكثر قيمة في القصص المصورة، إلى جانب سبايدر مان. أول ظهور لسوبرمان في فيلم Jerry Siegel وJoe Shuster كاريكاتير العمل لم يبدو الرقم 1 في البداية أمرًا مهمًا حتى تلقت National Publications أرقام المبيعات. حقق سوبرمان نجاحًا ساحقًا، وأبقاه سيجل وشاستر على القمة طوال العصر الذهبي. بعد وقت قصير من إنشاء سوبرمان، حقق دي سي نجاحًا ساحقًا آخر في أول ظهور لباتمان في كاريكاتير المباحث #27، بقلم بوب كين وبيل فينغر.

أين يتم صنع بيرة لاندشارك

مع دخول National Publications/DC الأربعينيات من القرن الماضي، استمرت في وضع معايير الصناعة. لقد أنشأوا أول فريق للأبطال الخارقين، وهو جمعية العدالة الأمريكية، والذي يتكون من شخصيات مثل Flash وGreen Lantern وDoctor Fate وHawman. حتى مع Flash، ابتكرت DC أول سيارة سريعة للقصص المصورة، ومهد وصول Wonder Woman إلى DC الطريق أمام الأبطال الخارقات المشهورات الأخريات. مثل منافسهم قبل Marvel، Timely Comics، أدرجت DC دخول الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الثانية في رسومها الهزلية في هذا الوقت تقريبًا. حيث أنشأت تايملي كابتن أمريكا كبطلهم الأول في القتال النازي، قامت دي سي بإصلاح JSA إلى سرب كل النجوم، فريق الأبطال الخارقين الأمريكيين لخوض الحرب. وفي الوقت نفسه، تم إعادة صياغة سوبرمان ببطء ليصبح رمزًا للوطنية الأمريكية، كما يتضح من خلال إعلاناته العديدة التي تبيع سندات الحرب.

بغض النظر عن الأبطال الخارقين، أظهرت DC أيضًا تنوعًا كبيرًا في الخمسينيات من القرن الماضي، وتوسعت إلى أنواع مثل الخيال والرعب والخيال العلمي والقصص المصورة الحربية. أظهرت إبداعات مثل Challengers of the Unknown وAdam Strange وSergeant Rock وThe Phantom Stranger كيف لم ترغب DC في أن تكون محدودة بالأبطال الخارقين التقليديين على طراز الأربعينيات فقط. ومع ذلك، فقد دفع هذا العقد أيضًا القصص المصورة إلى العصر الفضي من خلال إنشاء Flash وGreen Lantern جديدين، وتوجيه قصصهما إلى جيل جديد. خلال الخمسينيات من القرن الماضي، مهدت الشركة أيضًا الطريق لعقد من القصص المصورة المليئة بالحيوية والخفيفة، خاصة بعد أن فرضت هيئة قانون القصص المصورة يدها بشكل أساسي في هذا الصدد، حيث فرضت بشكل أساسي قصصًا أقل عنفًا وشجاعة، داخل وخارج من النوع الخارق.

DC كاريكاتير تنشيط للعصر الفضي

بدأ العصر الفضي للقصص المصورة بشيء يشبه إعادة تشغيل شركة DC Comics، حيث قامت الشركة بالتخلص التدريجي بهدوء من بعض أبطال العصر الذهبي وقامت بتعيين أبطال أصغر سنًا مكانهم. بدأ هذا في عام 1956 مع إنشاء Barry Allen باعتباره الفلاش الجديد، وسرعان ما تولى هال جوردان دور Green Lantern الجديد وساعد في تأسيس مكان Green Lantern Corps في تقاليد العاصمة في عام 1959. وتم الكشف لاحقًا عن أن الشخصيات تم نقل أسلاف جمعية العدالة إلى أرض موازية، الأرض -2. حتى هنا، أخذت دي سي زمام المبادرة لتصبح أول ناشر قصص مصورة يقدم للقراء الكون المتعدد. وكان كل هذا تحت إشراف إدارة DC، التي أرادت تنشيط الشركة للقراء الأصغر سنًا.

بيرة بافاريا هولندا

في حين أن دي سي بدأت العصر الفضي في الخمسينيات من القرن الماضي، فمن الصعب إنكار أن فترة الستينيات كانت بالنسبة لشركة مارفل 'العصر الذهبي' الحقيقي للإبداع. مع صعود ستان لي في الشركة كمبدع ومع وجود شخصيات بارزة مثل جاك كيربي وستيف ديتكو إلى جانبه، تم إنشاء معظم أبطال وأشرار الشركة من الدرجة الأولى خلال هذا العقد. كان عام 1963 عامًا قويًا بشكل لا يصدق لكل من Marvel وDC. في غضون اثني عشر شهرًا فقط، ظهر كل من The Fantastic Four وDoom Patrol وX-Men وAvengers وJustice League وDoctor Strange لأول مرة في الكتب المصورة. في الواقع، كان لعام واحد تأثير قوي على القصص المصورة مثل معظم العقود الأخرى مجموع . حدد التحرك نحو القصص المصورة الجماعية بقية العصر الفضي.

استمرت فترة الستينيات في السخونة حيث أصبح DC و Marvel متنافسين حقًا، حيث أسسا شخصيات وفرق مثل Daredevil وTeen Titans وInhumans وBlack Panther وBatgirl وSilver Surfer. كان العصر أيضًا ملحوظًا في الإحياء المفاجئ لباتمان. كان فارس الظلام شخصية باهتة في بداية العصر الفضي ولكن تم إنقاذه من الإلغاء بنجاح تصويره المباشر بواسطة آدم ويست. 1966 الرجل الوطواط عزز البرنامج التلفزيوني صورة البطل وجعله أكبر بطل خارق في القصص المصورة. في هذه الأثناء، ظهر Spider-Man على الساحة الكوميدية بفضل تعاون ستيف ديتكو مع ستان لي. مع استمرار العصر الفضي، قدم مزيجًا من القصص الغريبة والخفيفة المعروفة بمؤامراتها الكارتونية، وشخصيات أكثر تماسكًا وترابطًا مثل Spider-Man. مع اقتراب الستينيات من نهايتها، أصبح ناشرو القصص المصورة الكبار أكثر ثقة بشأن تجاوز الحدود.

كان العصر البرونزي مشوبًا بالظلال

نقطة الأصل الدقيقة للعصر البرونزي متنازع عليها. في حين يشير البعض إلى حقيقة أن هيئة قانون القصص المصورة خففت بعض قيودها في عام 1971، يرى آخرون أن رحيل جاك كيربي من Marvel في عام 1970، وانضمامه إلى DC مع عالمه الرابع، هو نقطة التحول. لا يزال هناك علماء ومشجعون آخرون يشيرون إلى تطورات مثل بداية دينيس أونيل ونيل آدامز. الرجل الوطواط ، والذي يمثل منعطفًا أكثر قتامة للبطل، وهي فكرة كررتها DC لاحقًا فانوس أخضر . ديك جرايسون يغادر باتمان للالتحاق بالكلية الرجل الوطواط يُنظر أيضًا إلى رقم 217 (فرانك روبينز، وإيرف نوفيك، وديك جيوردانو) على أنه علامة تشير إلى بداية العصر البرونزي.

يتميز العصر البرونزي بالقصص الأكثر قتامة، والكتابة الأكثر وعيًا اجتماعيًا، وتقديم موجة جديدة من الشخصيات الأكثر تنوعًا، مثل Blade وBlack Lightning وShang-Chi. مهد كتاب مثل دينيس أونيل، وجيري كونواي، ولين وين، وكريس كليرمونت الطريق للقصص المصورة التي عرفت كيفية الموازنة بين العمل والكتابة المتعمقة. المعجبون الذين أرادوا قصصًا أعمق وأكثر ارتباطًا وجدوا ما كانوا يبحثون عنه هنا، في حين كان معجبو الحركة الكلاسيكية والمغامرات الكونية أكثر من سعداء أيضًا. يمكن القول إن سلسلة الملصقات الخاصة بالعصر البرونزي كانت كذلك الفانوس الأخضر/السهم الأخضر ، كتاب يوازن العلاقة بين هال جوردان المستقيم وأوليفر كوين التقدمي. لقد حاربوا معًا العلل الاجتماعية مثل المخدرات، والتحيز، والإهمال الاجتماعي، على الرغم من النتائج السردية المختلطة. كان هذا بعيدًا كل البعد عن العصر الفضي، الذي اعتمد غالبًا على الوحوش الطائشة والأشرار الكارتونيين الفائقين.

كم بوكيمون في العالم

في حين أن شركة دي سي هي على الأرجح الشركة التي بدأت العصر البرونزي، إلا أن العصر كان أيضًا مؤلمًا بشكل غير متوقع للشركة. في عام 1978، تعرضت دي سي لخسائر للشركات، مما أدى إلى الإلغاء الفوري لأكثر من عشرين عنوانًا. وذلك عندما أصبح Marvel ملك القصص المصورة بلا منازع، ولم يتغير ذلك منذ ذلك الحين، على الرغم من أن مبيعات DC تجاوزت مبيعات Marvel لفترات وجيزة. أدى ما يسمى بـ DC Implosion إلى دفع DC إلى مشكلة التبعية لباتمان، مع جرعة صحية من ألقاب سوبرمان أيضًا. على عكس Marvel الذين تمكنوا من جلب أمثال هوارد البطة إلى الصفحة، كان على DC إلغاء كل ما لم يكن من قائمة A في ذلك الوقت.

بدأت العاصمة العصر الحديث بضجة كبيرة

على الرغم من انفجار DC، فقد ساعدت فترة الثمانينيات في إنشاء DC أصغر حجمًا وأكثر شراسة، مع بعض قصص الشركة الأكثر شهرة القادمة من تلك الحقبة. الحراس , ملحمة شيء المستنقع , رجل الحيوان , رجل من الصلب , عودة فارس الظلام, و سترة خفيفة انحنى الجميع إلى دراسة شخصية ناضجة للأبطال الخارقين، لتذكير الناس بأن القصص المصورة تناسب جميع الأعمار حقًا. ومع ذلك، 1985 أزمة على الأرض اللانهائية (مارف ولفمان وجورج بيريز) أطلقا العصر الحديث للكاريكاتير. إن عملية إعادة التشغيل الشاملة الصعبة، وتبسيط DC Canon، وموت الشخصيات الرئيسية مثل Barry Allen وSupergirl، مهدت الطريق لعصر جديد من القصص المصورة. قام أبطال مثل سوبرمان بمراجعة جوانب قصتهم، وقدمت DC شخصيات جديدة مثل Booster Gold. كان هذا أيضًا عندما استحوذت DC على شخصيات Charlton Comics ودمجتها في عالمهم. من الآن فصاعدًا، أصبح لدى DC عالم مبسط يسهل الوصول إليه، واتجه كل من DC وMarvel إلى التسعينيات الأكثر قتامة وحداثة.

لم تنته رواية القصص الأعمق في العاصمة مع الثمانينيات. شهدت التسعينيات إنشاء علامتين محببتين، Vertigo وElseworlds. كان لدى كلاهما اتصال أكثر ضعفًا بوحدة التحكم الرقمية (DCU)، مما سمح للفرق الإبداعية بمزيد من الحرية في التعامل مع شخصياتهم. مسلسلات مثل مسلسل نيل جيمان ساندمان وجارث اينيس وستيف ديلون واعظ, ومارك ويد وأليكس روس المملكة تأتي كانت من أكبر القصص المصورة في العقد. في الواقع، جذبت مثل هذه الكتب قراءًا جددًا لم يُظهروا سابقًا اهتمامًا كبيرًا بالقصص المصورة، وساعدت في تحويل السوق نحو القراء الأكبر سنًا. لا يزال من الممكن رؤية هذا التأثير على القصص المصورة حتى اليوم، سواء من خلال القصص الحالية أو الروايات المصورة الأكثر مبيعًا. لا يزال القراء يحبون عمق القصص المصورة في الثمانينيات والتسعينيات وعمقها وأسلوبها، خاصة في عناوين DC.

يمكن إرجاع الفترات الإبداعية الأكثر حداثة إلى العاصمة. والجدير بالذكر أن العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بدأ بإعادة تشغيل عالم DC الصلب في New 52، وهو العصر الذي أعاد تصور تشكيلة الأبطال الخارقين بالكامل. شهدت شركة Marvel ارتفاعًا كبيرًا في المبيعات الذي قدمته عملية إعادة الإطلاق هذه لـ DC واتبعت نظيرتها الأكثر ليونة في 'Marvel الجديدة كليًا والمختلفة' والتي أعطت الأولوية لجلب الأبطال الغامضين إلى دائرة الضوء. ومع ذلك، كانت جهود Marvel أقل نجاحًا بشكل ملحوظ من New 52، والتي بدأت بتحطيم المبيعات، خاصة بالنسبة لكتب مثل الرجل الوطواط و فانوس أخضر . أخذت DC زمام المبادرة مرة أخرى مع القراء عندما أنهت الإصدار 52 الجديد ودخلت عصر النهضة، حيث جذبت القراء المفقودين من خلال العودة إلى ما بعد- مصيبة استمرارية. وكما هو متوقع، حذت Marvel حذوها مرة أخرى بالعودة إلى النموذج وأطلقت نموذجًا خاصًا بها ولادة جديدة مسلسلات قصيرة لشخصيات مثل Adam Warlock وSilver Surfer.

DC هي شركة رائدة في الصناعة

قد تتخلف شركة DC عن Marvel Comics في مبيعاتها طويلة المدى، لكن من الصعب إنكار مدى فعالية الشركة في تحديد مسار صناعة القصص المصورة. إن الطريقة التي قامت بها الشركة برفع مواهب الكتاب الهزلي في العصر الحديث هي التي حددت هذا العصر. ساعد أساطير الكوميديا ​​مثل جرانت موريسون، وألان مور، وجيوف جونز، وسكوت سنايدر، وجريج كابولو، وغاري فرانك في تعريف العاصمة الحديثة، حتى مع رحيل العديد من هؤلاء المبدعين أنفسهم في النهاية عن الشركة. تتمتع Marvel بنصيبها العادل من المبدعين المعاصرين العظماء، مثل Brian Michael Bendis وJonathan Hickman، وغالبًا ما وظفت بعضًا من أفضل كتاب DC (والعكس صحيح)، ولكن الطريقة التي ربطت بها DC أفضل مواهبها بالكتب الرئيسية لا مثيل لها. من 'الاحتفاظ بالخط عند 2.99 دولارًا' إلى عمليات الانتقال الشهيرة التي تم تنفيذها بشكل جيد، تواصل DC إظهار قوتها.

من هو أقوى meliodas أو escanor

من خلال إنشاء أول بطل خارق، واستكشاف أنواع جديدة، واختراع الكون المتعدد، وإنشاء أول فريق للأبطال الخارقين، وإنشاء شخصيات قديمة، شقت دي سي كوميكس مسارات جديدة لصناعة الكتب المصورة. في حين أن شركة Marvel كانت تتمتع بموهبة خارقة للتفوق على إبداع DC في العصر الفضي، إلا أنه لا ينبغي الخلط بين هيمنتها على المبيعات والقيادة الإبداعية. بالطبع، يستحق Marvel التقدير والاحترام، سواء لإعادة تعريف ما يجب أن يكون عليه القصص المصورة للأبطال الخارقين أو للطريقة التي ساعد بها ستان لي في جعل الأبطال الخارقين والثقافة الكوميدية سائدة. وبهذا المعنى، فإن الشركتين تكملان بعضهما البعض، ولم تكن الصناعة لتكون القوة الإبداعية التي هي عليها بدون التنافس بينهما.